“黄河”在中华民族的文化中常常被拟人化，作为“母亲河”，银川在它的怀抱中生生不息。将“黄河”作为银川当代美术馆策展研究的方向之一，我们一直企图追溯它在漫长的时间里为我们留下的以及未来我们即将参与的，不管是一套约定俗成的话语体系，还是一段源远流长的文化民俗，抑或是一段数字编程的虚幻梦境。“水之回响”即是希望从地缘出发，由黄河展开，讨论水在西北的独特意义以及由此生发的全新想象。

传说与想象

水是诞育生命的母体，是万物生灵的依托，人类早期文明无不起源于河流两岸，河流不仅诞育生命和文化，也传递着数不胜数的神话传说，这些古人的智慧与幻想为河流蒙上了迷人色彩，不断地引人探寻。

(资料图片)

艺术家王绍强以一种类似中国现代史学“疑古”学派的方法，重新进入对“古与今”这一话题的深入思考，并从“河图洛书”的九宫格图式中奠定了作品创作的历史经纬线和文化底色。他的作品以人文和地理为核心，借助水墨的性灵、复叠与移积，将自然地理和人文地理两条线索融会贯通，赋予作品更加宏阔的视觉表达。艺术家陈抱阳依据与黄河息息相关的古代神话故事《山海经》，运用增强现实技术，观众使用手机扫描二维码就可以从现实世界穿梭至虚幻空间，他让原本静态的魔方、海龟、机械文明、树枝、球体、九尾狐、河图洛书……在屏幕中幻化成真，构建了可自由游走的想象飞地。艺术家张小涛则试图用儿子量量创作的《未来》册页中的虚构的神兽和符号来与马王堆帛画中的神鸟、龙、蛇、马、兔等神话符号来进行深度的对话，通过数码输出、视频投影、光影营造等手段，为观众奉上一出不可思议的奇幻冒险。

展览现场

行走与漫游

水的运动与流变促成了河流的形成与发展，“水”字，最早见于商代甲骨文，其本义便是河流，自古以来，中华民族依河而居，中华文明依河而兴，河流穿越了漫长的历史进而哺育着两岸的生灵。如今，我们穿河而过，仿佛仍能从河流喷溅的水花中照见历史与未来。

艺术家翟一涛的系列作品《沿河而行》从成都到陕西华阴，沿黄河途经山西、内蒙古、宁夏、甘肃、青海、四川，行驶7000多公里进行古迹遗址考察并进行拓印，这种类似于“考古”的方式让身体介入现场，从遗骸中找寻生命的体悟。艺术家张克纯也是同样选择了行走的观察方式，他的镜头充满诗意，刻意运用景别将人和环境的比例差距无限放大，作品中的黄河被强烈的人格化了，让画面呈现出一种平静又隐忍的氛围。山西出生的艺术家蔡雅玲则通过800根风铃管构建出了想象中的黄河形态，风铃管通过观众的触碰随机地触发声响，就如同时急时缓的黄河，观众沿黄河几字形的走向出发，从最初发源的清脆短促到中段雄浑回荡的高昂，继而唤起记忆中对于黄河的印象。

时至今日，“水”已不独以物质形态出现，它能够化身为数据、公式、算法、编码等一系列可操作、可编辑的数字语言。张海超、李琨以空间场域实时数据为驱动源的沉浸式数字交互“活系统”，通过不同维度数据感知、反馈技术模块的叠加融合产生持续迭代进化系统形态，基于对黄河水文及流域声音的采集，进而呈现出一条可视化的具有互动性的长河。限像工作室呈现的新媒体作品《回响》利用数据可视化技术、三维模拟技术和算法解构，将黄河流域的物理数据进行视觉艺术化共振，通过视觉和听觉体验参数进行融合，试图激发出黄河流域悠久的文明与现代文明在当下以及未来可能发生的“回响”。柏林的Onformative工作室作品《蜿蜒的河流》由算法生成的实时视觉效果和AI创作的音乐伴奏构成，以宏观的空间视角、鸟瞰的视觉角度切入，以时间意识来感知河流的变化。

灵性与诗意

《论语·雍也》中提到“仁者乐山，智者乐水”，古往今来，水总是被赋予特殊意义与表达，水的禅意，是一种接近自然、追求内在和谐的修行方式。艺术家陈琦的“水”系列作品分别以液态的水和气态的云为主题，通过水分子气态、液态、固态的不断循环，陈琦通过“水”给予观者想象，在真与幻的境界中投射出其对于生命、时间的思考及对人类情感的咏叹。艺术家桑火尧将“水”这一媒介材料作为作品的核心，以包含中国古代哲学和诗意的“境象主义”，空运长江、牡丹江、雅鲁藏布江和钱塘江的水，亲手调制矿物质颜料创作出了似乎不应该属于水墨画的玫红、湛蓝、粉紫，形成了自己的绘画符号。艺术家陈淑霞试图从自然分层的景象提取出与心灵契合的形象，以一种中国传统文化所崇尚的自然本体论立场，将油画材料转换成中国化的视觉语言，她的作品中蕴含着对山水与时间的哲思和体验。

传承与转换

黄河流域的民族既有多样性，又有同一性，他们都因黄河而连接在一起，形成多元一体的文化格局，绚烂多姿的黄河流域文化艺术和日新月异的现实生活给民间艺术家们带来了无穷的想象力和创造力，也给予新世代的艺术家们常看常新的触动和源源不断的灵感。展览开启了民间美术与当代艺术的对话，试图在紧密的交流中，触发对话与质询。特别选取在黄河流域具有广泛的群众基础的非物质文化遗产——“皮影”与“剪纸”，展出国家级非遗传承大师汪天稳的巧夺天工的“汪氏皮影”作品，并邀请与汪天稳合作超过15年的著名当代艺术家邬建安，呈现大型皮镂作品《九重天》。同时，他也在银川当代美术馆的中庭天幕创作了《追光的人》巨型人物形象玻璃贴纸，红色的光影随太阳角度的变化洒下投射在墙壁上，仿佛追日的远古英雄，又与贺兰山岩画的远古意向相呼应，也是对宁夏地区丰厚的民间剪纸传统的致敬。

身处于河畔的展厅内，展厅外不息的黄河与展厅内流动的“水之回响”遥相呼应，这种物理空间和精神空间的有趣互文将观众领入关于水的想象。我们企图破坏观众对于“水”固有的观念，摆脱既定的模式，赋予“水”全新的叙事结构和概念内涵。河水声因流水间的摩擦，水与水生物的摩擦振动，以及空气的摩擦振动而产生，水之回响也是因为历史水文的演变，不同水文化的碰撞交流，继而引发的人与水之间的共频，在声音悬浮于虚空的时代，贴近地面的回响更显珍贵。

我们希望在美术馆里创建的是一个不仅仅是可视的，而且是可思、可感、可知的场域，所以在此聚集的人们都可以像站在水波之中，从自身向外一圈圈地泛起涟漪，以黄河为出发点，却不局限于此，而是延伸为对天下之水的关怀。“天下之水汇归一宗”，通过艺术家个体经验的汇流，或找寻传统、或关注生态、或游走山水之间……我们得以在这“水”中照见彼此，“回响”也在这汇流产生的碰撞中生发。